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	<title>Blog Maria Palos</title>
	<pubDate>Sun, 24 Oct 2010 23:30:00 +0200</pubDate>
	<language>ca</language>
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		<title><![CDATA[Mendetz en Streaming]]></title>
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		<pubDate>Sun, 24 Oct 2010 23:30:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[El primer Festival de Música por Internet. Así es como se presenta al mundo el Eristoff Internative Festival, una iniciativa promovida por la popular marca de vodka, que ayer presentó en Barcelona su cuarta edición, después de contar con la presencia de grupos de la talla de Love of Lesbian, Delorean o The Pinker Tones. <p class="MsoNormal">Bajo el lema de “la noche de los lobos”, un grupo de bloggers tuvimos el placer de ser invitados a vivir el concierto en vivo en una auténtica guarida de Poblenou de difícil acceso, medio escondida entre las obras del barrio.</p> <p class="MsoNormal">Un concierto que, como iniciativa única que es, se transmitía por Internet con una realización y un equipo técnico espectaculares: la propia de la organización y cada una de las cámaras instaladas en el improvisado escenario, una por cada miembro del grupo, que los espectadores podían “pinchar” a su gusto durante la actuación para conseguir su propia realización.</p> <p class="MsoNormal">Por si eso fuera poco, una ambientación muy conseguida, con aires tenebrosos y azules de claro de luna invitaban a vivir un concierto donde, como siempre teniendo en cuenta a sus protagonistas,<span>  </span>lo único que se podía hacer era disfrutar de una actuación genial, a la altura de los mejores Mendetz y amenizada por los cócteles de Eristoff ofrecidos por la organización.</p> <p class="MsoNormal">Repasando los temas de su primer disco (con especial mención para el siempre energizante “Future Sex”, convertido ya en un himno para toda una generación) y los de “Souvenir”, un disco que cuenta ya con un año de vida el grupo también tuvo tiempo para acceder a una de las peticiones hechas por los fans vía Facebook e intercambiarse los instrumentos sobre el escenario, o para hacer una particular y conseguidísima revisión del clásico disco “Feed from Desire” de Gala.</p> <p class="MsoNormal">Los Mendetz más divertidos han vuelto. Aquellos que hacen sonar sus temas con más calidad en los directos que en las grabaciones. Un aplauso por tan original propuesta. Y que podamos disfrutar de muchos más.</p>]]></description>
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		<title><![CDATA[Christina Rosenvinge conquista el Luz de Gas]]></title>
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		<pubDate>Sun, 13 Jun 2010 13:00:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[ <span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-size: 11.6667px; ">‘En persona’. Así se denomina el ciclo de conciertos-tertulia que la sala Luz de Gas ofrece al público este verano. Y tener la suerte de disfrutar de Christina Rosenvinge así, en persona, es especialmente un placer. Acostumbrados a verla encima del escenario, siempre en conciertos íntimos pero siempre “allí arriba”, con quizás menos palabras de las que nos gustaría, ahora nos la encontramos así, en un montaje más acústico y acompañada sólo por tres músicos igual de talentosos que ella: el americano Chris Brokawh, su mano derecha, Charlie Bautista (siempre sublime) y Raül Fernández, conocido por aquí como Refree.</span><!–StartFragment–> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi-font-family:Verdana">No se trataba de repetir lo que vimos en la Sala Apolo este mismo año con motivo del fino de la gira de “Tú labio superior?”. De lo que se trataba aquí era de crear atmósfera con el público, de aprovechar para arriesgarse con las versiones y las últimas composiciones, y de que el público dijera la suya. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi-font-family:Verdana">La Sala Luz de Gas se había vestido para la ocasión: luces bajas y catires formando un anfiteatro. Un piano de cola, tres guitarras, una percusión más bien sugerente, una armónica y una flauta travesera. Y así, una vez más, Christina Rosenvinge nos volvió a conquistar. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;mso-bidi-font-family:Verdana">Primero, como lo había hecho ya antes, con temas del último disco “Eclipse” “Nadie como tú”, “La distancia adecuada”, especialmente aclamada, “Anoche (el puñal y la memoria)” o “Negro cinturón”. Después, con algunas habituales de sus últimos conciertos (“A contrapelo” o “Eco”, una historia de amor con aires “trobadorescos” que sacó una lágrima a más de uno de los asistentes; con viejas composiciones abandonadas como aquellos “As the wind blows” o “Green Room” del disco “Frozen Pool” e incluso presentándonos algo de las composiciones propias de sus compañeros de escenario, con especial mención a la versión de la Velvet Undergorund que se marcaron de la mano de Chris Brokawh -apoteòsica- o el tema de Refree interpretado por Christina íntegramente en catalán. <br /> <br /> Por si estos no fueran argumentos suficientes, todavía les quedaba un AS a la manga: la inyteractuación. Ya se sabe que quien va a verla actuar, básicamente, siento una profunda admiración por ella, y es que aquí no hay términos medios. Agradecimientos por “ser la mejor compositora del pais” o por la “coherencia de su carrera musical” no dejaron de sucederse.<br /> <br /> Una actuación irrepetible que sólo un pequeño número de espectadores pudo disfrutar el jueves durante casi dos horas en la Sala Luz de Gas. Y todo esto, por convencer los que ya estaban convencidos, por enamorar los que ya estaban enamorados y por emocionar toda la sala con 4 palabras y 4 melodías. Y eso no lo puede decir todo el mundo.</span></p> <!–EndFragment–>]]></description>
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		<title><![CDATA[Delafé y las Flores azules… vs.  las trompetas de la muerte]]></title>
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		<pubDate>Wed, 21 Apr 2010 13:30:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div>Dicen que la separación ha sido una cosa “natural”, aunque no acabamos de entender bien a qué se refieren con eso. El gran Marc, el gran Facto, ya no forma parte del grupo, y así se presenta la pareja (musical y sentimental): con un nuevo disco titulado “Delafé y las Flores Azules vs. las trompetas de la muerte”, donde lo más destacable es la gran presencia vocal de la chica y el fin del positivismo exagerado, a pesar de que conservan aquel aire naïf que nos presentaban en sus dos primeros trabajos.</div> <div> </div> <div>Siguen los mismos tics, eso está claro, pero se deja paso a temas más realistas como “Río por no llorar” o “Como loco” entre otros. Más protagonismo para Helena encima del escenario y la incorporación de una instrumentación mucho más trabajada, con gran peso de los instrumentos de viento. Para redondearlo, aquellas estrofas clásicas de facto, Delafé y las Flores Azules, aquellas que uno no puede sacarse de la cabeza y que, en directo, se convierten en la mejor arma del grupo. “Esto ya no es lo mismo, esto es mucho mejor” es solo un ejemplo de ello.</div> <div> </div> <div>A título personal, un experimento demasiado ambicioso: el de reivindicar la importancia de las canciones del verano, con un tema bastante estridente, en mi opinión, llamado “1984”, lleno de tópicos veraniegos. Entre lo mejor, “Espíritu santo”, su single de presentación (bastante parecido al estilo al que nos tienen acostumbrados) y aquel “Río por no llorar” antes mencionado.</div> <div> </div> <div>Sigue el rollo ‘happy’, pero no podemos negarlo: algo ha pasado. Nos falta Facto (al menos a una servidora) y quizá sería hora de empezar a cambiar de fórmula. Eso sí, no podemos formarnos una opinión al 100% hasta que no veamos cómo se defienden solos en el directo. Todos sabemos que es su argumento de mayor peso.</div>]]></description>
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	<item>
		<title><![CDATA[Llega el “Escena Barcelona”, el nuevo festival 100% catalán]]></title>
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		<pubDate>Fri, 09 Apr 2010 11:30:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div>España se ha convertido con el tiempo en uno de los países europeos con más oferta festivalera. Tenemos el Sónar, el FIB y el Primavera Sound como destacados, y un montón de festivales independientes que, poco a poco, se van ganando un público fiel. ¿Algunos ejemplos? El Contempopranea es solo un ejemplo.</div> <div> </div> <div>Sin embargo, hay que tener en cuenta que la competencia se está poniendo tan cruda que no todos consiguen sobrevivir con este panorama. El Summercase, celebrado simultáneamente en Barcelona y Madrid, no ha conseguido cumplir sus objetivos y ha acabado siendo clausurado, quizás por el hecho de que los 3 carteles que ha presentado a lo largo de su corta historia resultaban demasiado caros.</div> <div> </div> <div>Pues bien, en Barcelona tenemos fama de arriesgarnos, y eso es lo que deben haber pensado los organizadores del “Escena BCN”, un microfestival que se celebrará en la ciudad condal el día de Sant Jordi con una única premisa: la de llevar exclusivamente grupos catalanes. Grupos catalanes que, de esta forma, llegarán a un recinto imposible de conseguir individualmente: el aforo del Palau Sant Jordi.</div> <div> </div> <div>38 euros si compramos la entrada anticipada y 45 euros en taquilla, un precio que algunos podrían considerar excesivamente caro si no fuese por el cartel que presenta: Love of Lesbian, Sidonie, Mishima, Astrud i Col·lectiu Brossa, Mendetz, Vuit, Hotel–La Paz, Standstill, The Unfinished Sympathy, Els amics de les arts, Mürfila o Milkyway, entre otros.</div> <div> </div> <div>Ahora lo único que queda es decidir: ¿Nos quedamos con los conciertos gratuitos típicos de estas fechas o le damos una oportunidad a la nueva iniciativa?</div>]]></description>
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	<item>
		<title><![CDATA[A liar to love]]></title>
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		<pubDate>Tue, 20 Oct 2009 20:45:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div><span style="font-size: 7.5pt">Que Christina Rosenvinge es toda una eminencia en el panorama musical español nadie puede negarlo. Que sus directos son unos de los más consolidados, tampoco. Y que los años le sientan como a nadie es algo que cualquiera podría comprobar.</span><span style="font-size: 7.5pt; color: black"><br /> <br /> Poco queda ya de aquella niña raquítica que se presentaba al mundo con la mítica frase “Hago chas y aparezco a tu lado, junto a su compañero Álex. Del pop más “ñoño” pasaría después al punk imperante en la época, con otras formaciones como “Christina y los subterráneos”. Un largo camino para llegar a convertirse en lo que hoy es: una de las mejores compositoras del país. Sin la mejor voz, pero con un talento musical único y, lo que es más importante, con la personalidad más peculiar del momento.<br /> <br /> Y así, con este currículum y una banda de fans fieles alrededor de todo el mundo, llegaba de nuevo a Barcelona este sábado, en el tercer concierto en la ciudad condal en esta gira de promoción de su último trabajo “Tú labio superior”, un álbum que vuelve a la esencia más pop de la cantante. Tal vez algunos considerarán que el nivel de complejidad de sus temas ha disminuido. Nada más lejos de la realidad, y es que es aquí donde reside su magia: sólo ella, después de experimentar como lo ha hecho durante todos estos años, podía permitirse un disco como éste, tan sencillo pero a la vez tan redondo.<br /> <br /> Tal vez por eso la Sala Apolo volvía a llenarse de fans deseosos de gozar de su música, de la de ella y de la de un Charlie Bautista más brillante que nunca, que además de la guitarra se atrevió con la travesera, el violín y el piano, dejándonos a todos completamente anonadados. Con él, un batería y la nueva incorporación de la violoncelista, el sonido de Rosenvinge era lo mejor que una servidora ha disfrutado hasta el momento. Como era de esperar, un concierto íntimo donde el público goza de la música desde la silla, dejándose llevar con cada acorde.<br /> <br /> Y por sí un repaso a sus grandes éxitos (mención especial a temas como « Tok tok », « A liar to love » o “Muertos o algo mejor”) o el sonido potente del último álbum (“Alta tensión”, “Eclipse”) fuesen insuficientes, aún nos regala temas poco repasados en sus conciertos (“No lloro por ti”), canciones inéditas (“Canción secreta”), nuevas composiciones e historias para no dormir que pasan por la revolución que causó el incendio del Windsor, su manía por poner los dedos en los enchufes y viejas adicciones a la cocaína. Y todo ello aguantando el tipo mientras alguien en público le confiesa su amor incondicional y no deja de gritarle “¡Hechicera!”. Hechicera. Eso es que lo que, de nuevo, nos ha demostrado que es.</span></div>]]></description>
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		<title><![CDATA[¿Provoca incendios el nuevo trabajo de Sidonie?]]></title>
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		<pubDate>Tue, 22 Sep 2009 18:45:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div style="margin: 0cm 0cm 15pt; background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous; line-height: 13.5pt;"><span style="font-size: 7.5pt;">Cuando uno se enfrenta a la primera escucha del nuevo trabajo de Sidonie no puede evitar las comparaciones, ya no sólo con sus primeras publicaciones en inglés, sino con los últimos trabajos en español, “Fascinado” y “La costa azul”, este último criticado por algunos por seguir una línea más “comercial”, aunque nadie sepa nunca a qué nos referimos exactamente con eso.</span></div> <div style="margin: 0cm 0cm 15pt; background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous; line-height: 13.5pt;"><span style="font-size: 7.5pt; color: black;"><br /> El caso es que el primer contacto se produce con el single de título homónimo, un tema pop–rock que uno no consigue sacarse de la cabeza así como así, las cosas como son, en un videoclip como carta de presentación lleno de guapos y guapas, la fórmula que nunca falla. Comienza así un disco que, con el mismo sistema del último trabajo de Love of Lesbian, parece explicar una historia de amor. Punto en favor, y es que es tal vez por ello que nos parece, en conjunto, un trabajo con mucho más coherencia global que el anterior. </span></div> <div style="margin: 0cm 0cm 15pt; background: white none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous; line-height: 13.5pt;"><span style="font-size: 7.5pt; color: black;"><br /> Doce temas en total contiene este trabajo grabado y producido en el mítico estudio de Abbey Road, todo un sello de calidad catapultado a la fama gracias a los muchos trabajos de los Beatles allí registrados. Queda aún un tiempo para comprobar cuál será la reacción global del público más fiel del grupo. Por el momento, son muchos los que se han pronunciado criticando una tal vez excesiva “comercialidad” del disco, pero no sabemos hasta qué punto eso es remarcable, si tenemos en cuenta que el disco sigue sonando a Sidonie. Ellos siguen aquí, y diciendo que consideran este disco un paso enorme en su carrera. Veremos si el directo provoca mejores impresiones generales, pero la cosa sigue teniendo aquel regusto que sólo Axel, Marc y Jesús consiguen. Aunque ahora lo hagan con una proyección de ventas y público mucho mayor.<br /> </span></div>]]></description>
	</item>

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		<title><![CDATA[El gran show de los lesbianos]]></title>
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		<pubDate>Tue, 01 Sep 2009 10:15:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<span class="texte1"><span style="font-size: 7.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"><font face="Verdana">Que “1999”, la historia de amor en disco de Love of Lesbian, no ha calado tan a fondo como el anterior larga duración, “Cuentos chinos para niños del Japón” no es nada que nos sorprenda. Si bien el nuevo trabajo consolida el actual sonido y estilo de los lesbianos, lo cierto es que, a rasgos generales, no presenta más alicientes que lo hagan aún más especial y relevante. Si, sigue encantándonos, pero no nos sorprende de la misma forma en que lo hizo el anterior.</font></span></span><span style="font-size: 7.5pt; color: black; font-family: Verdana; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA"><br /> <br /> <span class="texte1">El caso es que la cita más multitudinaria de presentación tuvo lugar el viernes pasado en Barcelona con motivo de las Fiestas de Sants. Allí, centenares de personas se congregaron para gozar de los particulares shows del grupo que, en esta ocasión, se presentó mucho más a lo grande: con grandes luces, la actuación especial de un conjunto de metales o del archiconocido Carlos Cross (a quien Santi Balmes definió como “mi hermano gemelo con voz aguda”), que protagonizó aquí una de sus actuaciones más remarcables, con un más que destacable Cara a Cara con el vocalista del grupo para interpretar el tema “Miau”.</span><br /> <br /> <span class="texte1">Todo, sin embargo, no fueron aspectos positivos. Y es que la acústica del lugar del concierto fue más bien deficiente, y la voz de Santi Balmes (quién tal vez se dejó llevar por la emoción) tampoco fue la mejor. Eso, por otro lado, no impidió que el público disfrutase de este grande show, que bailase con los grandes temas ya clásicos del grupo (“Me amo”, “Houston, tenemos un poema”, “Noches reversibles”, entre otras muchas) y que lo hiciese también con los nuevos hits creados para este último trabajo (“Club de fans de John Boy”, “Allí donde solíamos gritar”). Para acabar, después de las trompetas, los clásicas disfraces y toda la parafernalia, los lesbianos se tiran al público a ritmo de “El ectoplasta” y se permiten disfrutar del calor de los afortunados de las primeras filas del concierto. Y es aquí cuando descubrimos que, aunque no se trate de su mejor actuación, Love of Lesbian siempre tienen alguna cosa más para ofrecer en sus conciertos y nos vemos obligados, de nuevo, a aplaudirles por el que sigue siendo, pese a las circunstancias, el gran directo al que nos tienen acostumbrados.</span></span>]]></description>
	</item>

	<item>
		<title><![CDATA[La diva de Hollywood se relaja]]></title>
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		<pubDate>Tue, 25 Aug 2009 10:15:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div> </div> <div><span style="font-size: 7.5pt">Scarlett Johansson vuelve a hacerlo, porque ya se sabe que a ella eso de la música es lo que realmente le apasiona. Una primera experiencia, llamada “Anywhere I Lay my head”, fue el debut musical de la diva más diva del momento. Un disco que provocó tantas críticas negativas como portadas de revista por todo el mundo. Y es que claro, ver a la guapa de Scarlett adentrándose en el mundo de la música provocaba, al menos, mucha curiosidad. Una vez escuchado su material, sin embargo, uno se preguntaba cómo alguien podía atreverse a debutar haciendo versiones del insuperable Tom Waits, a quien muy pocos han osado versionar. Aunque quién lo hiciesa fuese la mismísima Johansson y, por este hecho, ya tuviese muchísimo camino ganado.</span><span style="font-size: 7.5pt; color: black"><br /> Pero la actriz no quiere dejar de lado su sueño, y ha decidido arriesgarse con un nuevo álbum. Esta vez, haciendo duetos con el cantante Pete Yorn, un músico americano reconocido por temas como “Strange condition” o “Alive”. Pese a que el nuevo disco de la pareja, “Break up”, fue grabado en 2006 y colgado –parcialmente– en la red en 2008, el disco se publicará oficialmente este mismo septiembre, y lo hará con una lista definitiva de 9 temas, donde la pareja ha destacado las influencias de los duetos de Serge Gainsbourg con Brigitte Bardot. ¡Sorpresa! Todos los temas han sido compuestos por Yorn, y Scarlett hizo su trabajo, según dicen, en sólo un par de noches de estudio.<br /> <br /> Ya se sabe que eso de los duetos funciona, pero más si se trata de la típica pareja chico–chica donde, lo queramos o no, el factor sexual siempre está presente. Ejemplos tenemos muchísimos: desde Serge Gainsbourg con Jane Birkin, pasando por los White Stripes (de quienes nunca llegaremos a saber si son hermanos, ex–pareja o qué) hasta el último ejemplo patrio, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, que con su “Verano fatal” nos dejaron muy claro que eso de los duetos… funciona.<br /> <br /> <br /> Por el momento sólo hemos escuchado “Relator”, el primer single, y no sabemos si es por Yorn o porque Johansson no ha tenido tantas pretensiones en esta ocasión, pero parece que el nuevo trabajo es, cuanto menos, soportable. Un tema fresco, con el particular estilo vocal de la actriz (eso no se lo negaremos) que combina el pop más ligero con violines e incluso un punto una pizca retro. ¿Será este el comienzo de una gran amistad?</span></div>]]></description>
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		<title><![CDATA[One way or another]]></title>
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		<pubDate>Tue, 11 Aug 2009 10:15:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div><span style="font-size: 7.5pt">Viajemos hasta 1978, en Nueva York. Si nos pasamos por el club más cool del momento, el CBGB, nos encontraremos, seguramente, con grandes personalidades de la música que empiezan a llamar la atención del público. Entre ellas, la poeta Patti Smith, los rompedores The Ramones o los punk–pop-rock (¿Cómo definirles?) Blondie].</span></div> <span style="font-size: 7.5pt; color: black"> <div><br /> Deborah Harry, cantante principal del grupo, entró a las listas de éxitos siendo ya toda una mujer. Había trabajado como camarera e incluso como conejita Playboy. Antes de formar el que sería su grupo definitivo, Debbie había formado parte ya de un grupo Folk-rock y de The Stilittoes. Pero fue con Chris Stein, con quien inició una relación sentimental, con el que surgiría la idea del nuevo grupo. Blondie, que debe su nombre al color de cabello de la cantante, nació en la escena independiente neoyorquina a mitad de los 70. El grupo, que tenía poca experiencia en los escenarios, comenzó a actuar en la famosa sala de conciertos CBGB, donde al principio nadie parecía apostar por ellos. Con el paso del tiempo, sn embargo, los chicos abandonaron su punk-rock inicial y optaron por incluir en sus canciones melodías más pop y bailables.</div> <div><br /> Después de algunos singles de éxito con sus dos primeros trabajos, "Parallel lines" subió a las listas de éxitos de todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. Deborah Harry se había convertido ya en un icono de moda mundial, y el éxito y la presión la llevaron al mundo de las drogas junto al que aún era su pareja, Chris Stein, el guitarrista principal de la banda.</div> <div><br /> A los grandes éxitos de Blondie conseguidos entre finales de los 70 y principios de los 80, los siguió una época dura por los componentes del grupo. Después de abandonar la heroína, Chris Stein desarrolló una enfermedad genética de la que parecía que nunca saldría. Debbie se dedcó a cuidarlo y Blondie desaparecieron del mercado durante una buena temporada. Años después, Deborah Harry volvía a los escenarios con un par de discos en solitario, pero no fue hasta el lanzamiento del nuevo trabajo del grupo, en 1998, cuando de nuevo llegaría el éxito mundial con su single "Maria", un tema tal vez demasiado sobrevalorado, sin embargo.<br /> <br /> Volvemos ahora a la CBGB, estamos en 1978 y Blondie presentan su tercero larga duración, "Parallel Lines", un trabajo que supone uno antes y uno después en su carrera, no sólo por su éxito sinó también por la fusión de nuevos estilos que aquí se adopta. "Hanging on the telephone", "Sunday girl" o "Heart of glass" son algunos de sus singles más aclamados. El punk deja paso aquí a ritmos más po y disco, y el éxito del "corazón de vidrio" nos traslada de la sucia (y a veces decadente) sala CBGB a uno de los iconos de la época, el mítico Studio 54. El mejor ejemplo de todo lo que tendría que llegar después. El disco de mayor éxito de Blondie y una joya musical llena de matices.</div> </span>]]></description>
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		<title><![CDATA[El retorno de los monos del ártico]]></title>
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		<comments></comments>
		<pubDate>Tue, 04 Aug 2009 21:30:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div><span style="font-size: 7.5pt">Los chicos malos de Sheffield vuelven en hacer de su y lo hacen de nueve, como grupo. Después de que su cantante principal, Alex Turner, formase un proyecto alternativo llamado The Last Shadow Puppets, llega lo que es ya el tercero larga duración del grupo. Llegaba primer un magnífico “Whatever people say I am, that's what I’m Not”, un disco debut que conseguía batir recuerdos de ventas, con más de 350.000 copias vendidas sólo al Reino Unido durante su primera semana en el mercado. Toda una proeza si tenemos en cuenta que se trata de un grupo que se dio a conocer gracias a la plataforma MySpace. El caso es que su primer single, aquel imposible de bailar llamado “I bet that you look good donde the dancefloor” nos dejaba ver ya lo que sería su estilo: una especie de mezcla entre el punk y el rock bañado de aires del britpop más clásico. ¿Influencias? The Jam, The Clash y mucho de The Smiths, según sus propias declaraciones. Llegaría después todo un clásico del 2006 llamado “When the sun goes down” o de título alternativo “Scummy man”. Pasaban por Barcelona hace un par de años para volver a repetir una actuación anterior aplaudida por la crítica, y lo hacían llenando la Sala Razzmatazz  de ritmos punk, en un concierto con pocas palabras pero mucha, mucha guitarra. No nos quedaba ninguna duda de que estos chicos estaban haciendo historia, y que tendrían muchos más años para ofrecernos más y mejor material. </span><span style="font-size: 7.5pt; color: black"><br /> <br /> El problema llegaba con el segundo larga duración, publicado sólo un año después y llamado “Favourite Worst Nightmare”, donde la magia conseguida por el primer trabajo se desvanecía para dejar paso a temas más sencillos que buscaban hacer bailar el personal… y nada más. Un primer single llamado “Brianstorm” y alguna joya escondida como “Teddy Picker” o “Fluorescente adolescent”, en un disco que la crítica consideró sólo “correcto”. Y un disco correcto de un grupo que ha batido récords y roto estereotipos… no es suficiente. Tal vez por esta razón su vocalista, Alex Turner, decide crear aquel proyecto alternativo llamado The Last Shadow Puppets con el líder de The Rascals y volvemos a llevarnos una grata sorpresa. Con cierta aura que evoca el mejor espíritu de la saga James Bond, pero sin dejar de lado aquel rock agresivo bañado de punk y britpop. La joya del 2008, con temas como “My mistakes were made for you” o “Standing next to me” como piezas más destacadas. <br /> <br /> Renovarse o morir. Así nace lo que es el tercero larga duración del grupo, que verá la luz este año y del que ya conocemos un primer single, “Crying Lightning”. Un tema que nos deja ver como el grupo de Sheffield ha sabido mezclar ambos proyectos en lo que parece un trabajo muy prometedor. Los ritmos clásicos utilizados en los dos primer trabajos de los monos del ártico bañados de aquéllos riffs oscuros que nos hacen imaginar una persecución Jamesboniana. Ahora sólo queda ver si todo se queda en un buen tema en un disco mediocre o si Arctic Monkeys vuelven en asombrar, batir récords y llenar salas y nos dejan acallar a aquéllos que siempre han apostado por que se trataba del hype de la temporada.</span></div>]]></description>
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		<title><![CDATA[Piratería. Si / Piratería. No]]></title>
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		<comments></comments>
		<pubDate>Tue, 21 Jul 2009 11:00:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div><span>Hace cosa de un año El País publicaba un artículo de una página a la sección de cultura titulado "Las discográficas tapan sus cifras", haciendo referencia, una vez más, a la cuestión de la piratería musical y el bajo volumen de ventas de las discográficas. Según comentaba Lino Portel, el autor del artículo en cuestión, las discográficas publicitan ahora sus artistas anunciando sus discos de oro (40000 copias vendidas), cuando estas copias aún no están en manos del consumidor, sino en las estanterías de las tiendas de música. Antes se venían en una semana; ahora, pueden quedarse en cajones durante meses. Estas discográficas señalan como causa de la bajada de ventas, exclusivamente, la piratería musical, y olvidan los precios abusivos y las formulas prefabricadas que son, precisamente, las que llenan los cajones de las grandes superficies musicales. </span><span style="color: black"><br /> <br /> <span>No es preciso decir que la música es un bien cultural, al que se supone que todo el mundo tendría que tener acceso. De hecho, existe el concepto de "dominio público", según el cual 50 años después de la publicación de un trabajo, dependiendo de la legislación de cada país, los bienes musicales pasan a ser propiedad de la humanidad. </span><br /> <br /> <span>¿Qué tipo de beneficio se obtiene descargándose música de la red? Exclusivamente el beneficio que supone para un ser humano ampliar su cultura y horizontes musicales. El problema, pues, no está a ningún lugar más que a las grandes discográficas, que ven bajar su volumen de ventas. Pero he leído más de una vez que, de cada disco vendido, el artista en cuestión recibe como máximo uno 0,7% del precio, en los casos de las grandes compañías. Por poner un ejemplo, por un disco que se encuentra al mercado a un precio de 20 euros, el artista recibirá unos 14 céntimos. ¿A dónde va a parar el resto del dinero? aparte de los costes de producción y adicionales, el grueso de los beneficios se van, de nuevo, a aquel maldito demonio que vuelve locos a artistas y consumidores y al que podéis llamar SONY–[BMG], Virgin Records o lo que más rabia os haga. </span><br /> <br /> <span>Se suele hablar de los artistas como principales afectados por la piratería musical, pero no se tiene en cuenta que éstos subsisten gracias a sus conciertos y al merchandising vendido, por ejemplo. ¿No podría ser, pues, que Internet no jugase el papel de malo en ésta película, sino que supusiese una plataforma de lanzamiento para artistas independientes y con pocos medios? Tenemos el caso de MySpace, por ejemplo. Gracias a esta plataforma, grupos como Arctic Monkeys han batido récords de ventas con 363.736 copias en una semana.</span><br /> <br /> <span>Y no sólo han sido los nuevos grupos independientes los que han apostado por Internet como plataforma de lanzamiento. Gente tan consolidada como David Bowie o Radiohead han sabido adaptar sus productos a los nuevos formatos, inventando nuevas formas de distribución donde todo el mundo sale ganando (y gracias a las cuales han conseguido la publicidad que han hecho gratuitamente los medios de comunicación de sus productos).</span><br /> <br /> <span>Los consumidores, los nuevos piratas del siglo XXI, defienden la piratería apoyándose en el elevado precio de los cd's. ¿Porqué no ofrecer material inédito a los discos? ¿Porqué no adaptar las formas de distribución? ¿Porqué no ofrecer a los consumidores alguna cosa más?</span><br /> <br /> <span>¿Y si no es el precio el único culpable y lo que pasa es que, al tener un acceso más amplio a los productos musicales, adquiramos más cultura en este campo y nos volvemos, en consecuencia, más exigentes con lo que compramos?</span></span></div> <div><span style="color: black"><br /> <span>Piratería. Si, amigos. Pirateria.si para poder dejar de lado las repetitivas radio fórmulas que nos han convertido a todos en unos “catetos” de poca cultura musical, que nos enchufaban todos los días la misma música enlatada y prefabricada. Para algunos, como una servidora, las nuevas posibilidades del tan criticado Internet no han servido para nada más que para presentarme más de donde escoger y, en consecuencia, para dejarme más dinero en música y conciertos.</span><br /> <br /> <span>Ahora, gracias a los programas descargadores, o a formulas tan interesantes como Last.fm o el archiconocido Spotify, uno puede probar, descartar y decidir. Ya está aquí la Revolución Pirata del siglo XXI.</span></span></div>]]></description>
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		<title><![CDATA[Descàrrega d’energia licrosa]]></title>
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		<pubDate>Tue, 14 Jul 2009 12:15:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div style="text-align: justify"><em>Vini, vidi, Vinci. </em>Enfundada en un impossible vestit licrós groc, molt dels vuitanta, apareix a l’escenari de la sala gran de la Razzmatazz una Beth Ditto amb potser massa maquillatge i unes pestanyes postisses perceptibles des del fons de la sala. Cabell curt, molt masculí, es disculpa per l’espera i culpa, precisament, a la dificultat de la seva “caracterització”. Comença així un concert on emoció i sobretot molta suor i falta d’oxigen es barregen amb les ganes de saltar i cridar amb els hits del grup més poc esterotipat del panorama actual. Apareix després de més d’una hora d’espera on el públic comença a impacientar–se i de l’actuació més que digne d’una ja experimentada Maika Makovski que ens deixa amb ganes de més amb un teloneratge de poc més de mitja hora. I és aquí quan el públic comença a pensar que en directe és on es troba aquell “no sé què” que els fanàtics de la Makovski sempre defensen. Amb hits com “So far, sober” i un punt més rocker que els treballs anteriors, els de Barcelona es guanyen la confiança d’aquells que encara no havien quedat convençuts amb la seva música.</div> <div style="text-align: justify">Arriba ja Beth Ditto i la poca ventilació de la Sala Razzmatazz deixa de ser un problema per als assistents. I és que aquest torrent d’energia, lesbiana declarada i defensora dels drets dels homosexuals, torna a Barcelona gairebé dos anys després de la seva actuació al festival Summercase en una formació ja consolidada internacionalment. Arriben per presentar el seu nou treball, “Music for men” i ho fan recuperant també alguns dels seus èxits anteriors. Al contrari del que es podria pensar, però, són precissament els nous temes els que fan ballar més i amb més ganes al públic de la sala, que perd el cap, les copes i alguns, fins i tot les sabates, al ritme de temes com “Pop goes the World” o “Love Long Distance”, en aquella barreja de disco, rock i pop que tant ens agrada. Especialment destacable és la interpretació d’un dels singles del nou treball, “Heavy Cross”, que amb aquell rasgat inicial de guitarra fa embogir, literalmente, la Sala Razzmatazz. I a meitat de concert no ens queda ja cap dubte de perquè Beth Ditto s’ha convertit en tota una icona. Ha arribat plena d’energia, ha perdut el vestit (massa licra per tanta suor) als 10 minuts d’actuació, ha repartit petons a les i els que se li llençaven embogits i, per si això fos poc, no ha deixat de cantar, cridar i de fer allò que millor se li dona durant tot el concert. I per si la seva persona, les seves cançons i el seu estil en general eren poca cosa, ha amenitzat els entre–temes versionant èxits pop dels 80, clàssics d’Iggy Pop i fins i tot l’edulcorada “Are you that somebody” de la ja desapareguda Aaliyah. I just quan pensavem que Beth no podria fer res per millorar el seu pas per la ciutat comtal, s’engega un ja clàssic de les pistes anomenat “Standing in the way of control” amb què centenars de persones embogeixen de nou i reben als seus braços a una Beth que, literalment, se’ls tira a sobre fent tornar–se bojos als encarregats de l’escenari que no saben què fer amb els cables del seu micròfon. Ja ho entenem tot. Ja sabem perquè Beth Ditto és la icona que diuen. <em>Chapeau</em>.</div>]]></description>
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		<title><![CDATA[El despertar del Rei Llangardaix]]></title>
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		<comments></comments>
		<pubDate>Sat, 11 Jul 2009 20:00:00 +0200</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Maria Palos]]></dc:creator>
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		<description><![CDATA[<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt">Amb la mateixa curiositat que ell tenia i sense ànims de pedanteria, “El Rei Llangardaix” arriba a la World Wide Web amb una sola raó de ser: fer una mica més agradable i saborosa la nostra existència. Des d’Admira.cat encetem un nou espai íntegrament dedicat a la música, una de les poques coses al món que ens ofereix sense demanar res a canvi. Des d’aquí, dedicarem una estona a conèixer què ens ofereix el panorama actual, però prestarem especial atenció a tot allò que es ha fet arribar fins aquí. Que no es digui que almenys no ho hem intentat.</p>]]></description>
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